被誉为“品牌医生”的香港设计师李永铨将在深圳开个展。记者昨日获悉，由华·美术馆主办的“对话视觉—李永铨与设计二十年展”将于12月13日至2015年2月28日举行。该展览将呈现李永铨从业20年来最具代表性的品牌设计案例和海报创作。

设计要为商业服务

李永铨曾被日本畅销设计杂志《Agosto》评价为：“香港未来十年设计界新时代之代表”。在他的品牌诊断之下，众多企业创造了神话。他曾把原本几千元的上海手表改造为15万元高档收藏表，并创下三星期沽清的销售纪录；也曾助力“周生生”优化品牌形象，使其从珠宝行业中脱颖而出。他更是通过设计将原本只受老街坊垂青的糖水铺子—满记甜品发展成遍布全国的连锁店。李永铨因此被誉为“品牌医生”。

李永铨认为，设计是为商业服务的，“我们不是艺术家，我们做事一定要很商业。为客人想出来的个案一定要符合客人的需要，而不是胡乱放箭。”他认为优秀的品牌设计中，敏锐精准的市场触觉和精湛出色的设计能力缺一不可。 “做创意最重要就是定位清晰，如果定位清楚目标明确，很多创意就会自然创造出来。”

“对话视觉—李永铨与设计二十年展”，就是李永铨在历经市场磨砺之后，对这个世界的回应。在展览中，他向公众全面展示了自己二十年的设计历程和思考，重新检视了过去二十年里商标、品牌、包装、海报、出版物、广告及个人创作作品。他也希望借着图像与观众回看商业与设计的关系，进行一场非语言的“视觉对话”。

“品牌医生”的黑色幽默

李永铨以黑色幽默和大胆的视觉风格见称。他从事设计的前十年，大多数创作是前卫视觉的先驱，例如为艾滋等敏感的社会话题制作的海报；后十年则主力打造亚洲区的品牌设计，从“皇后饼店”、“满记甜品”、“上海牌手表”到最近的“英记茶庄”。他的黑色幽默常被评为辛辣到位，但其中无关乎“愤怒”和“偏激”，他只是想表达自己的态度：“我想我还是很清醒的，我并没有刻意去与谁对立或坚持什么立场，我只是不想受到太多外部的影响，我很庆幸自己一直知道在做什么，要做什么。”

李永铨借黑色幽默予以调侃，而且运用得游刃有余。他或以鱿鱼干的形象暗指护肤化妆品的保湿恢复效果，或是将墙刷加入到粉底霜的推广包装中，轻讽化妆品的粉饰之效。轻松而有趣的黑色幽默总会为他的品牌设计增色不少，引来消费者的驻足，为品牌带来令人瞠目的市场效应。但在李永铨看来，风格并非一个设计师的唯一信仰，最重要的是客户和受众能否从这些设计中受惠。

据了解，本次展览还将同期展出香港与内地百余位设计师创作的《Hi， Tommy（李永铨英文名）》主题作品邀请展。期间，华·美术馆D-Talk系列设计论坛将再度开启。李永铨将与日本设计师杉崎真之助、高桥善丸，香港设计师陈幼坚、毛灼然以及台湾的聂永真，围绕日本眼中的中国设计、新一代设计师何去何从等主题举行跨年对谈。